Londons livliga musikscen har alltid handlat om att skapa något nytt och friskt, mata det till en korpspublik, låta den smälta och sedan göra det igen. Nya "scener" är födda från ingenstans och är lika snabba att blekna ut i otydlighet igen. Musiker, producenter och DJ: s skriker för att höras medan de jostlar för kolumner och lufttid. Visst, det kan känna sig lite klaustrofobiskt ibland men kanske är det denna brådskande som upprätthåller Londons "kant" och håller denna stad med vackra motsägelser ett steg före spelet.
I en liten ficka i staden är en producent som inte är främling för innovation och ombyggnad. EVM 128 har alltid varit någon med fingret fast pressat på pulsen i vad som är bra med staden. Med nästan 15 år tillbringad "att lära sig handeln" är denna 31-åriga producent redo att släppa loss sina själ-tömda, beat-laden ädelstenar på en allmänhet som har väntat på hans debut utan att någonsin inse det. Groove Content EP är en komplett mash-up av stilar, som drar dess påverkan från olika musikaliska genrer-det är en hård blandning, flirta med 80-talets boogie med lite nick till Dilla off-swing och en blinkning i riktning av bas -Heavy, wonky dubstep. Ljudet från det smärtsamma själfulla "Groove Content EP" understöds av alla ovanstående men samtidigt skriker med en Rudeboy Swagger som verkligen är sin egen.
Nummer sex fångade upp EVM 128 en solig dag i Brick Lane över en kopp te för att diskutera det förflutna, nutid och framtid.
Så låt oss börja i början. När började du producera?
När jag var ungefär 18 gick min mormor bort och med pengarna som hon lämnade mig gick jag ut och köpte en Atari, ett Yamaha -mini -tangentbord och en Akai S20 -samplare. Jag har spelat trummor sedan jag var 9 år och jag har alltid varit galen på musik så det var naturligt att göra övergången till datorer några år senare. Jag hängde i Sheffield vid den tiden med många djungelhuvuden från trum- och basarenan.
Trumman och basarenan i Sheffield var enorm då. Det finns också en stor studentscen där uppe, eller hur?
Ja men jag studerade inte ... följde bara många vänner där uppe. Jag hängde bara verkligen och absorberade vad som hände runt mig.
Så du hade inte släppt något förrän den punkten?
Inte alls. Jag var alltid i musik så jag skulle hänga med människor som var i band eller DJ: er och det var aldrig tänkt att vara ett karriärval - mer av en hobby typ av saker. Kopierade nästan vad andra gjorde. Plus att jag slog in i djungelscenen vid den tiden och jag ville bli MC. Jag skulle rasande skriva ner rim, sedan gå till trum- och basarenan, ta tag i mikrofonen och spotta samma rim som jag spottade veckan innan ... gång på gång. Lite senare kom jag in på provtagning och köpte poster. En god vän till mig som heter "Extra Breaks" lärde mig att använda Cubase på Atari - han lärde mig om MIDI och inspelning. Jag var ansluten efter det ... ordentlig hakad. Låt mig bara tillägga att mina beats verkligen var skit vid den tiden.
Jag antar att idén är att du inte kommer att göra en klassiker på din första melodi.
Du skulle vara blodig tur om du gjorde det. Det var grundläggande produktion vid den tiden - jag tog djungelbrott och slog dem, huggade upp dem och lägger till ett par små tangentbordsljud. Då kunde du bara spela 6 eller 8 prover och om du spelade mer skulle en av dem klippa ut. Jag minns att jag var ett hinder. Jag menar att jag bara hade en Akai S20 som var som en MPC men inte lika bra.
Tvingade dessa begränsningar dig att vara mer kreativ i din strategi? Jag menar titta på Lee Scratch Perry, Duke Reid och de tidiga reggaproducenterna - de gjorde klassiker på ett fyra spår!
Det är roligt att du nämner fyra spår. Min pappa var en bluesmusiker och han hade en fyra spårinspelare. Han lärde mig att använda det och vad jag skulle göra är att få alla dessa mikrofoner, mic upp trummorna som var i källaren och gör trumslingor på fyra spår. Jag kan inte tro att jag glömde det ... det var långt innan jag fick Akai. Det var mycket roligt men saker är väldigt annorlunda nu. Jag menar att det är löjligt. Du kan till och med slå på din iPhone.
Så din strategi för att skapa musik är helt annorlunda eller nej?
Det är mer allvarligt. Det var ett medvetet beslut att bli seriös när det gäller att skapa musik. Jag har alltid rört mig mycket och jag hade den här utrustningen men jag skulle aldrig vara hemma med fokus på musik. Jag kom i princip till den punkt där jag bestämde mig för att göra musik på allvar men jag var tvungen att lämna London och gå och gömma mig i Wales där det inte fanns några distraktioner i ett par år för att göra musik.
Jag antar att du då hade en bättre uppsättning?
Ja definitivt ... bättre runt verkligen. Jag hade en bra dator och bättre utrustning, mer erfarenhet och inga distraktioner innebar att jag äntligen kunde fokusera på vad jag alltid ville göra.
Så hur inträffade kopplingen med Ross Allen?
Det är roligt hur produktiv du kan vara utan att bli distraherad hela tiden. Jag var uppe i Wales i över ett år och arbetade med beats. När jag var nöjd med en del av det skickade jag upp några spår till en vän som i sin tur spelade det till Ross och en vecka senare var han på telefonen och krånglade mig att skriva på den prickade linjen.
Så du behövde lämna staden för att göra ditt hantverk perfekt?
London formar dig på många olika sätt. Jag påverkades av musiken, klubbarna, folket, smutsigheten ... allt. Du påverkas ändå utan att inse ... så jag gick bort och använde dessa påverkan konstruktivt. Det är också ganska svårt i London också.
Hur så?
Det finns alltid efterfrågan att vara före alla, vara på scenen, vara på varje fest och det kan vara svårt att fokusera dig själv och vara flitig, stanna kvar och arbeta på ditt hantverk i motsats till lite här, lite där.
Att träna lite självdisciplin då och då är ingen dålig sak. Så hur tycker du att det är tillbaka i London efter två år bort?
Tja Ross håller mig upptagen med remixarbete och jag är också bosatt vid hans veckovisa smältningssessioner på The Social. Jag får chansen att testa mina nya spår på systemet där nere vilket är viktigt. Jag gillar den omedelbara reaktionen på din musik som du bara kan få i klubbar.
Så vem arbetar du med just nu?
Jag gillar att arbeta med sångare. Jag har ett par kvinnliga sångare som jag arbetar med just nu och då finns det afrikanska pojke och en annan MC som heter 'P' från Nubrand. De är alla riktigt bra i sig själv men det fungerar verkligen bra vad jag gör just nu. För att vara ärlig har jag inte tid att festa mer ... Jag menar det. Det är mer som ett jobb nu ... Jag måste hålla på toppen av saker och inte låta dem glida.
Så hur har EP mottagits? Och hur känns det att ha din första bit av vinyl?
Känns fantastiskt. Elak man! Jag har alltid velat hålla min egen bit av vinyl du vet ... i allvar. Men det har varit riktigt väl mottaget. Uppenbarligen har Ross sköljt det på sin egen show men Gilles Peterson har plockat upp den och spelat den på sin "Worldwide" -show. Han satte den i sina vinnare topp 50 och från och med då gick YouTube -hits genom taket. Radio hjälper mycket.
Vad händer nästa för dig då?
Tja, jag har precis avslutat en remix för MJ Cole med Elizabeth Troy på sång. Det är ute på Studio Rockers -etiketten. Nästa upp är en DJ -skugg -remix med Little Dragon ... det är för Ross Allen. Dessutom har jag precis avslutat två spår för Afrikan Boy som kommer att gå ut på hans album i början av nästa år. Jag är också redo att släppa min andra EP då. Live -show, festivalkretsen och DJ'ing mycket mer. Jag vill komma till den punkt där jag bara DJ'ing mina egna produktioner så det är mer som en show. Jag kommer att göra det från en trumma, tangentbord och Ableton. Det handlar om fokus och håller huvudet nere.
‘The Groove Content EP’ är tillgängligt från alla bra oberoende skivor lagrar landets längd och bredd och för att ladda ner från Juno Records.
EVM128 med Afrikan Boy och 'P' kommer att uppträda live på nummer sex torsdag 1 december från 18.30.
www.junodownload.com
www.soundcloud.com/evm128
www.evm128.bandcamp.com
www.meltdownmusic.com
